我們

《我們》
劉克襄｜凹與山

我們 ｜劉克襄

我們是對的
上帝錯了
沒有人去過天國
去過天國的人都沒有回來

上帝是對的
世界錯了
我們棲息於死人遺棄的城市
忙盲茫漫地尋找自己

世界是對的
我們錯了
遠方的原野是殘存的快樂
那兒橫陳著未來

劉克襄 （1957～ ）
台灣自然書寫的先驅，直筆書寫現實的詩人

凹與山Our Shame
以 Folktronica 貫穿，雜糅 ambient、downtempo，甚至受到 hip hop 影響的雜食二人組－凹與山（Our Shame），團名取用主唱小凹和鼓手 Isan 兩人綽號的諧音。透過鼓機、取樣機，把玩著電子聲響、木吉他質地、靈魂聲線，慶祝網路世代在現實人生遭遇的擦傷。



你覺得或相信，「一首詩歌，是不是可以改變世界嗎？」
「詩歌本身大概沒辦法。讀過某首詩歌的成千上萬的人，他們被詩歌暈染過後在日常生活中所累積的實踐大概可以。」--- 凹與山

第一眼讀到〈我們〉，就被用字的極簡力道和格式化的文字排列所吸引，有一種巨大而武斷的畫面感（上帝、世界、我們 / 對與錯、遺棄）。注意到作者是劉克襄老師的時候更是訝異，因為記憶中所讀過的老師的作品，是比較溫暖、自然寫實的，作品中充滿花草鳥獸的記敘，而非這種對仗工整、用詞灰心、控訴感強烈的氛圍。這樣的衝突感，更加深了我們對這首詩作的興趣。

延伸自這種「乍聽/乍看無法猜出作者是誰」的彩蛋感，我們在定調〈我們〉的曲風氛圍時，決定讓編曲的走向非常地 dream pop，一種凹與山從來沒做過的風格、聽感上離凹與山原本的電子都會感非常遙遠。（所以當劉克襄老師說，「成品和你們平常的歌真的聽起來很不一樣耶！」的時候，暗爽在心內）

與劉老師對談時，理解到〈我們〉的創作脈絡，發生在 1980、90 年代，整體社會氛圍有股對於全球化的經濟成長懷抱期待、同時卻有著成長焦慮，因此汲汲營營於拓建廠房商辦、歌頌都市化，卻犧牲了自然環境與棲息其中的動植物。詩人本身長期在媒體業工作、在淡水河流域進行生態觀察，且在那個年紀還有著革命青年的天真，所以寫下了這樣的文字。

凹山兩人出生的時期，其實已在詩人寫就這些文字的年代之後了，說是復刻這樣的情感實在不敬，畢竟我們並未親身經歷過詩人當下的感觸，因此我們改用「在天亮的時候，背著行囊去探勘城市廢墟」的感覺，重新建構這首歌的聽感。鼓聲希望營造出腳步的感覺，而吉他的音色則希望編織出一些天邊的金黃雲彩、silver lining 的色彩。

特別感謝這首歌的錄音及混音師，小林（聲波藝術），在製作過程中花了許多心思揣摩詞曲的畫面感，不藏私地端出復古盤帶，讓我們錄製電吉他時，能使用到原詩作誕生的年代的吉他音色。

不過，即便做成了我們原本不常見的曲風，還是希望加入自己原本喜愛的元素，例如：hip-hop（？），所以偷塞了一些銅管的聲音和 laidback 的鼓點（如果第二次副歌拿去當 hip hop beats 也不算違和）。

感謝夢田的邀請，讓我們毫無包袱地製作出一直嚮往卻從未嘗試過的曲風。仍時常想起深秋時，和劉老師一起在台北市最後的秘境 - 關渡大平原，欣賞金黃稻作和偶爾飛過的大冠鷲。

關於「我們」的10件小事：

1. 從台北市某個捷運站，出站走路10分鐘，你會看到一望無際的金黃稻田。
2. 大家聽到的明亮澄澈的顆粒感吉他，就像那時候看見的稻穗。
3. 請猜猜看是哪個捷運站（其實算是在某兩站中間）。以為來到嘉南平原，殊不知在台北市都會區。
4. 小時候在課本裡教大家賞鳥的劉克襄老師，等我們長大後真的親自帶我們去賞鳥（還看到大老鷹（老師：那個叫大冠鷲））。
5. 承上，老師那天被蜜蜂叮到（老師：那個叫馬頭蜂）。
6. 承上，那天是陰雨不斷的台北秋冬，少數陽光普照的幸運日。但小凹整趟旅程一直強忍噴嚏，因為小凹患有一種看到太陽會想打噴嚏的病（Autosomal Dominant Compelling Helio-Ophthalmic Outburst）。
7. 承上，這個病簡稱 ACHOO。就跟打噴嚏的聲音一樣。
8. 言歸正傳⋯⋯這是小凹寫過的歌裡，Isan 最快就會哼旋律的一首。
9. 下次演出，這首給 Isan 主唱，大家說好不好？
10. 不好。

_{沒有人去過天國
去過天國的人都沒有回來}

_{遠方的原野是殘存的快樂
橫陳著未來}

〈我們〉劉克襄｜凹與山
- 公視：7/16 (六)下午4點
- 台視：7/16 (六) 下午4點57分
- Vidol、夢田影像YouTube ：7/16 (六) 下午6點
- 三立都會台： 7/22(五) 晚上11點30半
- MTV： 7/24 (日)晚上9點

《我們》音樂聆聽連結 

一首詩歌，是不是可以改變世界？